浮士德與梅菲斯特一起喬裝進入鄉村的酒店裡，想從中找尋樂子與愛情，而酒店裡正舉行著一場婚禮慶典。
梅菲斯特是個天性快活的傢伙，他嘲笑小提琴樂手的演奏令人昏睡，於是奪
取樂師手中的小提琴便開始奏出戲謔的音樂。村人們也陶醉於他那有魔力的演出，並跟隨著狂歡起舞_……。_
_此時，浮士德邂逅了一位漂亮女子，她是酒店主人的女兒，他們快樂地跳舞，並試圖傾吐愛的誓言，他們漸漸遠離琴__聲，_奔跑到森林深處，在濃密森林中傳來夜鶯優雅的歌聲，那歌唱使他們更沉醉，纏綿於森林之中。
歌德的《浮士德》可謂浪漫時期最受文藝人士歡迎的跨領域題材之一，奧國詩人雷瑙(Nikolas Lenau)便為與魔鬼梅菲斯特交易靈魂的老學究浮士德，設計了上面這麼一場重拾青春的「冶遊」，令人浮想翩翩。
不過真正讓這段《鄉村酒店之舞》(Der Tanz in der Dorfschenke)傳於後世的，卻是李斯特，他引用了雷瑙筆下浮士德的短暫歡愉，將它發展為第一號魔鬼圓舞曲的題材，作曲家運用主題變形手法，將樂曲中象徵浮士德與梅菲斯特角色的多變性格充分發揮，魔鬼的簡單動機、浮士德的小主題交錯於客棧傳來的歡慶音響、時而優雅時而狂亂的婚禮舞蹈、春心蕩漾的調情勾引之間，栩栩如繪的音樂語言，不但在樂壇引領潮流，李斯特以管弦樂原曲改編成的鋼琴獨奏版本，更成為後輩鋼琴家們必修必奏的紅牌曲目。
當代俄羅斯鋼琴大師貝瑞佐夫斯基(Boris Berezovsky)向來以詮釋李斯特的高難度作品見長，但這回，李斯特交給樂團，五月他將與TSO再續拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲的前緣，繼二○一三年叫好又叫座的第三號之後，再次演出風格相異，卻同時懷抱俄國鄉情與美國新思的第四號。貝瑞佐夫斯基嘗言：「在我的音樂中若要表現情感，我總會讓音樂自己將情感帶出來，要不然，就用我的手指將音樂帶出來。因為我知道，我的手指絕不會令我失望！」用這樣的指上之功，演奏與自己心靈最為相契的拉赫曲目，不啻為樂友聆聽這位鋼琴家巔峰表現，同時兼享鋼琴與管弦樂的最佳機會。
五月的TSO，「東」風勢頭尤勁，緊接著貝瑞佐夫斯基的，是中提琴名家塔梅斯提(Antoine Tamestit)，這位音樂家雖出身法國，這次卻要為大家送上捷克作曲家馬爾蒂努為中提琴與管弦樂團譜寫的《狂想協奏曲》。
馬爾蒂努天資聰穎，幼時便以小提琴神童著稱，但他志在作曲，後於戰間期赴巴黎隨胡賽爾(Albert Charles Paul Marie Roussel)學習，第二次世界大戰法國淪陷後，再轉往美國，並在新大陸寫下他最著名的六首交響曲。《狂想協奏曲》正是他於1952年接受曾任克里夫蘭管弦樂團首席的魏斯曼( Joseph Weissman ，本名Jasha Veissi )委託之作，1953年由委託人首演。該曲與馬爾蒂努先前創作的、偏向巴洛克式大協奏曲的作品不同，中提琴在曲中的角色，與大部份浪漫時期協奏曲中的主奏樂器相同，都是與樂團對立的競合，音樂也偏重和聲，而非他一向拿手的複音風格，素材來自其幼時接觸的家鄉民俗樂曲，聽來與前輩德弗札克的旋律頗有異曲同工之味。曲式則呼應了李斯特的狂想曲，共有兩個樂章，第一樂章為慢—快結構，其長約20分鐘的「慢」，訴說著馬爾蒂努的鄉愁，是全曲情緒表現的核心所在。
與李斯特、馬爾蒂努同樣出身東歐，來自匈牙利的指揮吉博．瓦格，在TSO五月的兩場重量級節目中，分別與貝瑞佐夫斯基與塔梅斯提聯手，不只鋼琴與中提琴的主場大秀，還帶來包括安奈斯可兩首羅馬尼亞狂想曲、柴可夫斯基《哈姆雷特》序曲、德弗札克交響詩《水妖》、史麥塔納〈莫爾島河〉(選自《我的祖國》)， 整整兩個全場的東歐曲目，三人攜手，映照出從捷克到俄羅斯千萬風情的對影。